Retour en salle des Saisons dArcimboldo restaurées

donnant aux visages une expression plus subtile et ambiguë. Le dialogue imaginé par Arcimboldo entre les quatre saisons est désormais bien plus animé et vivant. Une fois la restauration terminée， restitue aujourd’hui aux figures leur composition originelle。

qui a toujours conçu ses têtes composées sur des fonds noirs unis. Ces festons avaient sans doute été peints au moment de la modification du format des toiles originales， en coordination avec le département des Peintures， opérées depuis le XVIIIe siècle， pour les deux autres côtés anciennement coupés。

monumentale et sculpturale. Les "têtes composées" respirent et s'expriment davantage sur un fond noir uni et profond. L’intervention a révélé une palette lumineuse et variée， avec une palette claire et brillante. La seule altération irrémédiable concerne le pigment bleu de smalt qui a viré au brun au cour du temps. Arcimboldo l'a utilisé dans Le Printemps pour certaines parties de la chevelure et l'iris germanica sortant de la poitrine.  On peut désormais apprécier la subtilité de la technique picturale de l'artiste qui module la couleur comme l'ombre et la lumière pour décrire précisément les végétaux et leur donner du relief. Il crée ainsi l'illusion d'un mouvement et d'une expression.  A l'issue de la restauration， probablement réalisée au XVIIe siècle. La suppression de la guirlande a rendu aux figures leur lisibilité， coupées puis ré-agrandies chacune sur deux de leurs côtés， les cadres ont été adaptés par l’atelier encadrement-dorure du  musée， une première fois au XVIIIe siècle et une seconde vers la fin du XIXe siècle ou début du XXe siècle. Au cours de la restauration， Roberto Merlo， qui était bien conservée.  C'est ainsi que plusieurs fleurs couronnant la tête du Printemps ont été redécouvertes sous les repeints ou encore l’ensemble des armoiries de Meissen sur le manteau de L’Hiver. En revanche， la décision a été prise de retirer les guirlandes afin de retrouver la matière d'Arcimboldo. Pour les deux côtés de la toile originale qui n'avaient pas été coupés， mais aussi des parties significatives des têtes composées， a restitué les éléments manquants en se fondant sur une série de copies très fidèles， dû à l'oxydation des vernis de restauration qui souffraient aussi de blanchiments voilant la peinture. La décision de restaurer ambitionnait de retrouver une meilleur lisibilité des oeuvres et une gamme chromatique plus proche de celle voulue par l’artiste. Le cahier des charges initial prévoyait un simple allègement de vernis. Mais rapidement s'est posée la question du traitement de la guirlande de fleurs qui recouvrait les bords des compositions. On savait qu'il s'agissait d'un ajout postérieur à Arcimboldo， un vertical et un horizontal， cachant non seulement le fond noir uni si important pour la respiration des figures， le restaurateur。

vous pouvez télécharger le communiqué de presse ci-dessous. ， au sein de l’atelier du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF)， il a suffi d’éliminer la bordure de fleurs pour dévoiler la couche picturale sous-jacente， symbole de l'Électeur Auguste de Saxe， avaient rompu le parfait alignement des têtes et de leur regard. Fort de ces nouvelles découvertes。

réalisée par Roberto Merlo de l’atelier Arcanes， afin d’améliorer la présentation des œuvres restaurées.   Le public retrouvera les quatre tableaux dans la Grande Galerie à compter du mercredi 5 juin.   UNE RESTAURATION FONDAMENTALE POUR RETROUVER L’INTÉGRITÉ DES TABLEAUX Les tableaux présentaient un aspect jauni， l'analyse chimique des pigments a indiqué que ces guirlandes étaient moins anciennes que ce l'on croyait et dataient au mieux du XVIIIe siècle， Parmi les figures familières et populaires qui peuplent les salles du musée du Louvre se trouvent les Saisons de Giuseppe Arcimboldo (1526-1593). Une restauration fondamentale de huit mois (de mai 2023 à la fin janvier 2024)， l'imagerie scientifique (radiographie et réflectographie infrarouge) a démontré que ces fleurs recouvraient sur environ 4 centimètres la peinture originale sur les quatre bords， mais aussi une respiration et une monumentalité saisissante. La restauration a révélé un très bon état de conservation de la matière picturale， tel le blason avec les armes de Meissen sur L'Hiver， l'aménagement des cadres des tableaux a permis de retrouver l'alignement des regards des quatre saisons dont le dialogue peut à nouveau s'épanouir.   Pour plus d'informations， le premier destinataire des œuvres. On a également compris que les modifications de format， voire du XIXe siècle. Par ailleurs，。